特约作者 / 吧啦
这届奥运观众似乎特别爱操心。
前有网友操心运动员们的退役生活，后有热心观众替运动员向品牌方要代言：“奥运健儿们为国争光，凭什么还没有流量明星挣得多？”
多亏了发达的社交媒体，各路网友得以以各种姿势参与到奥运会中，那些很少能被品牌主看到的冷门项目冠军，也有机会成为正儿八经地登上品牌的宣传物料中。
在网友们的帮助下，家庭条件比较贫困的谌利军成功获得了中国平安的代言邀请，还在微博发文感谢网友助力。网友们还纷纷替这届运动员们策划综艺，以帮助他们保持曝光度。
此外，很多品牌主、运动员所在的家乡企业，也都主动表示将向他们赠与现金、房产等作为奖励。比如韵达、中通分别表示将赠送陈雨菲房产一套，欢乐谷还承包了跳水冠军全红婵一家的终身门票。
为国争光的运动员们，似乎可以拥有一个更加光明的商业前景了。
只不过，这些或许都只能成为一种设想。相比 娱乐 明星，身披国旗的奥运明星，其商业开发要难得多。
对比 娱乐 明星
奥运明星的商业价值更低？
相比于过去渠道资源掌握在少数专业媒体中，如今社交媒体让所有人都有机会向全世界展现自己，也让奥运观众们有机会了解赛场以外的运动员们。
而社交媒体也不忘借助运动员们的热度，掀起一波又一波热浪，制造不间断的热搜，用户活跃度的kpi轻松完成。奥运明星们的微博账号也成为了观众网络观光打卡的好去处。
你看，今年微博就增加了一个为获奖运动员自动发微博的功能，让网友可以循着网线找到奥运明星们本人的微博账号，然后在其评论区来一次狂欢。
热度、话题，还有远超 娱乐 明星的美誉度，这些与商业价值挂钩的因素，奥运明星们一个不落。 这期间，在品牌代言上的表现，奥运明星们也迎来了四年一度的大爆发。热门项目女排、乒乓球、游泳、跳水的运动员最受品牌青睐，其中女排的商业代言高达8个。
只是，这一切是可持续的吗？
相信观众用膝盖想想也能理解， 四年一度的奥运会，自然没有办法让运动员们保持像这半个月以来的高曝光度、高讨论度。
在奥运之外，运动员需要将大量时间投入到训练和其他赛事中，无法持续出现在大众面前。 而层出不穷的 娱乐 新星会以各种姿态在这期间迅速抢夺观众的注意力， 那个时候，就不会再出现运动员霸占热搜榜的 体育 盛景了。
曝光度不及 娱乐 明星还不是最致命的，最影响现役运动员商业价值的，其实是国家队的统一管理和运营。这意味着， 比起 娱乐 明星，奥运明星身上的政治色彩更浓重，肩负了更多与国家荣誉相关的责任，商业化进程中的一点点小错误，恐怕都会酿成大错。
回到操作上的问题，哪怕是顶流奥运明星们， 在国家队也很难拥有专业的商业经理人来为他们打理个人品牌事务， 像马龙那样拥有自己工作室的少之又少。
如此一来， 体育 明星的商业价值不及 娱乐 明星，再正常不过了。
运动员商业化并非绝对的好事
正如前文所言，由于奥运运动员由国家队统一管理和运营，缺少专业的商业经理人，本身知名运动员的商业开发难度就比 娱乐 明星高得多。
从运动员个人的角度来看，奥运明星们如果能够经营好自己的社交媒体账号，同时保持应有的 体育 成绩，其个人品牌价值通过社交媒体不断累积，在退役之后，还能通过账号持续将个人品牌变现。
也有知名 体育 明星退役后 通过签约专业经纪公司来为个人品牌做商业开发， 比如女排队员惠若琪几年前就签约了壹心 体育 ，借助经纪公司的资源力量完成个人影响力的最大化利用。像在这次奥运会中疯狂涨粉几百万的杨倩、杨舒予等人，或许将来就可以参考这样一条路。
然而，没有一枚硬币不是两面的。奥运明星们退役前一旦真的高度商业化，也将意味着 承担更高的合作方期待和观众期待，只要在运动成绩上稍有差池，或许也会引起像明星塌房那样的舆论反噬。
你看，尽管此前傅园慧和张国伟并没有被过分商业化，但因为媒体曝光机会多，很多人都在他们出现成绩下滑时，指责其过多参与商业活动，从而耽误了训练和比赛。
如今呼吁奥运明星商业化的这批网友们，想必早已经忘了曾经对于傅和张的指责。
关于国内对于 体育 明星的商业开发，不少观众呼吁可以参考NBA（ 美职篮 ）的运营。2019年，NBA球员的平均年薪就高达832万美元，是全球平均薪水水平最高的 体育 联赛。
不过，NBA模式并不适用于所有的 体育 项目。乒乓球、羽毛球这类我国人才众多的强项，且同时具备强竞技性和观赏性的项目，才有可能实现以明星联赛模式实现商业化，但这同时也意味着国家队需要补充更多更专业的商业和市场人才。
实际上，不论是和 娱乐 明星还是与国外 体育 明星相比，基于我国社情，奥运明星和前两者的商业价值就没有太大可比性，不必在赞扬奥运明星的同时再贬低一把 娱乐 明星，毕竟很多网友在为奥运健儿不如 娱乐 明星挣得多而愤怒的前一秒，可能都还在乐此不疲地吃瓜看 娱乐 节目消磨时间。
拥有一家属于自己的店，对各个年龄段的人都极具吸引力。
小孩子会对小卖部垂涎三尺，初高中生会把网吧视为乌托邦，初入 社会 的小青年会将经营咖啡馆和书店当作理想的模样，大爷大妈们也乐意把棋牌室作为老年创业的优先选项……每个被生活反复拷打的人，都会渴望用一家有趣安逸的小店充当自己的防身屏障。
热爱剧本杀的玩家们也不例外，当剧本杀的精彩故事与职场的烦心琐事两相比对时，很难不产生“开个属于自己的剧本杀店，从此不再受职场困扰”的想法。
最近由壹心 游戏 工作室开发的手游《开张！我的剧本馆》就能满足此类玩家，让他们体验一下开剧本杀店的感觉。
《开张！我的剧本馆》 游戏 玩法本身非常简单， 大体可以分为“建造”和“经营”两个部分 。玩家需要在建造环节完成剧本馆的选址、装修、门店设计、剧本租赁、人员雇佣等步骤。在获取足够高的“单日收入”和“装修点数”以后，就能搬入位置更好的地段进行经营。更好的地段虽然花费更高，但客流量和收入会让玩家感觉物有所值。
虽然本质上只是把经验值和升级换了一种呈现方式，但这种贴合剧本杀主题的“打怪升级”对初次接触这款 游戏 的玩家来说，还是有不错的代入感的，搬迁店铺也有种在房地产行业自由泳的快感。如果你每个月都在饱受房贷的折磨，那这款 游戏 多少也能帮你小小出一口气。
在经营方面，《开张！我的剧本馆》做得非常理想化，不管是“租赁剧本”还是简单如流水线作业一般的主线玩法，都与真实世界剧本杀门店的经营状况大相径庭。
游戏 “玩本”这一剧本杀门店的主要经营业务也没有太多着墨，在没有雇佣DM的时候，简单的点击操作就能完成全流程，雇佣DM以后更是可以直接当甩手掌柜，客人自动上门，DM自动接待客人，这种太过理想的全自动化剧本馆与现实创业的“地狱难度”显然是没有可比性的。
不过《开张！我的剧本馆》弄得这个“小众点评”还是很有意思的，同一个剧本有时会因为DM的表现而出现不同的评价，如何刷出好评，还需要玩家在 游戏 中进行摸索。
在 游戏 中，玩家第一次进行搬迁后，即可解锁“编写室”，雇佣写手进行创作，写手创作需要灵感，而灵感则需要玩家去玩一款内置的类似“2048”的合成小 游戏 才能获取。
在《开张！我的剧本馆》中，灵感类型大致分为“校园”、“战争”、“玄幻”、“奇幻”、“神话”、“武侠”、“都市”和“科幻”这几类，每一个题材想获得可以用于剧本创作的完美灵感，都需要32个同类型的基础灵感，获取基础灵感则需要消耗体力，如果玩家不看广告，那基础体力就只能靠时间慢慢恢复，想合成一个可以用于创作的完美灵感，那没有三四天恐怕是做不到的。总的来说，在表现“剧本创作”这方面，《开张！我的剧本馆》做得并不算好。
如今的剧本杀行业，早已结束了当初的“野蛮生长”，进入了冷静期。在2022上半年剧本杀行业观察：实体门店收缩，行业冷静期来临一文中，我们根据一直以来收集的信息能看出，不管是在全国20个主要大城市还是在全国40个主要县市中，不同城市的剧本杀线下门店数量，大致都呈现出不同程度的下降，只有少数城市实现了小幅增长。 这些数据从侧面反映出了，开设剧本杀线下门店绝非易事。
当然，玩家玩 游戏 是为了追求快乐，并非真的想要体会开设剧本杀线下门店的种种心酸，从这一点上看，《开张！我的剧本馆》还是非常不错的。
放置类的玩法虽然上限较低，但别具风格的选题让 游戏 的下限较高，虽然难以长期吸引玩家，但作为一款不需要充值，仅仅只有100多MB的单机手游，其 游戏 性还是说得过去的。
目前《开张！我的剧本馆》仍有一些BUG，广告数量也较多，导致这款 游戏 在TapTap上的评分从8.9跌至6.8， 但总体来说这款 游戏 还是很值得一玩的。开发团队最近将工作重心放在了“剧本杀”元素更具特色的更新上，包括主题包间、顾客换装、零食消费等玩法新增，让 游戏 过程在更加接近实际的剧本杀门店经营。
如果你对开一家属于自己的剧本杀店有兴趣的话，不妨体验体验这款 游戏 。 至少，在这款 游戏 中，你的剧本杀店肯定是稳赚不赔的。
文章作者：大番薯