无法亲自参观东京国立博物馆的朋友们，可以在今年12月伦敦的Gagosian画廊看到一幅大型复制品，该画廊展出了伊波嘉兵卫的著名17世纪史诗金箔画“Rakuchu Rakugai Zu Byobu”。不过，仔细观察的话，并不是所有看上去都一样。
作为日本战后最成功的艺术家之一，天马行空的艺术家之一，已15年没有在英国举办个展的 Takashi Murakami 这次进行了他在英国的首次个展。他重新创造了他绘在大约1615年六扇折叠屏风上的广阔艺术作品，描述了从繁荣的红灯区至跨越在古桥上盛开的樱花等美丽的细节。他增加了几个重要的内容。他在色彩缤纷的标记中矗立，他用一种图案标记他的独特的花朵。它们在古代风景中显得格外突出，同时小动画动物散布在各个地方，在河岸上挥手或在大和传统长屋的屋顶上咆哮。伊波嘉兵卫的金箔的使用也得到了重新想象：在21世纪的版本中，每个反射光线的云朵上都有更多的他独特的花朵人物。
尽管这些显著的修改，这幅被日本政府认定为“国宝”的艺术作品几乎完美无瑕。艺术家和人工智能之间的对话持续了很长时间，直到人工智能提出一个好的答案。从轮廓到细节的绘画大约花了10个月的时间完成。他说：“我们来来回回讨论了很多次，直到我认为它提出了一个好的答案。”艺术家补充说：“直到那时，它看起来像一幅由AI图像组成的拼图。”人工智能工具在许多行业中引起了争议，因为它引发了关于人工智能是否会威胁人类创造力和艺术职业的辩论。超过1.1万名艺术家，包括画家Amoako Boafo和Joanna Pousette-Dart签署了一封公开信，要求人工智能公司停止使用他们的作品来训练他们的算法。“未经许可使用创造性作品来训练生成式AI是对这些作品背后的人的生计的主要、不公正的威胁。”
然而，Murakami对人工智能持有不同的观点。他说：“我62岁了。”他继续说：“当我28或29岁时（在个人电脑还不普遍的时候），设计师意味着创造手工设计。”他补充说：“老派的设计师讨厌（数字绘图），说这不是真正的设计或因为没有创意而使用电脑。”但是谁现在持有这种观点呢？也许再过10到20年，没有人会对AI有意见。”
Murakami并不是唯一一个使用信息时代的最尖端工具来复活艺术家的艺术家。在展览的其他地方，奥田歌川、歌川国芳等经典的江户艺术作品也得到了恢复——一些比其他作品得到了更加强力的重新创造。在一幅重新的《风神雷神图》作品中，把传统的神明换成了现代动画风格——尽管这是以对 Murakami 的画风有点减弱的方式来重塑了神明的催眠和威胁的氛围。
尽管他使用了新兴的技术，但Murakami却使用了工厂式画廊Kaikai Kiki的大规模生产线，它像一条生产线的工人团队一样帮助创造他的作品。他还雇用了30名额外的人来制作他的伊波嘉兵卫复制品（他命名为“Rakuchuu-Rakugai-zu Byobu: Iwasa Matabei RIP”）。当他的一些同行们挣扎或拒绝接受人工智能时，Murakami的大批工人们帮助他跟上人们对技术的态度变化。
他说：“我的一些年轻助手们从未碰过铅笔或钢笔。”他说，“他们工作时使用的是鼠标或平板电脑之类的工具。”他说，“也许还很早，但再过7到10年时间，人们可能会使用AI来快速绘制。”对于Murakami来说，“非常好奇”。但他认为这是人类的进化过程。